photo credit: lorraine santanaKreativität bezeichnet zunächst jegliches schöpferisches Handeln. Der von dem lateinischen Begriff ‘creare’ abstammende Begriff bedeutet soviel wie “etwas neu schöpfen, erschaffen, erzeugen, erfinden, herstellen”, aber auch das lateinische Wort ‘crescere’ wird mit Kreativität in Verbindung gebracht, das “etwas gedeihen, geschehen, wachsen lassen” heißt. Schon von der Wortherkunft (Etymologisch) her gibt es also einen wichtigen Doppelaspekt von Kreativität – ein Zusammenspiel von Aktivität und Passivität. (weiterlesen …)

photo credit: abdallahhAls Farbe bezeichnet man ein Gesichtsempfindung, die dem Auge strukturlos erscheint ganu dann wenn, ein anderer stukturloser Bereich bei einäugiger und unbewegter Betrachtung des anderen Auges den Unterschied ausmacht. Das klingt zunächst kompliziert, der Punkt ist aber, das eine Farbwahrnehmung nur dann von einer anderen Farbwahrnehung unterschieden werden kann, wenn man zwei Bereiche mit einem Auge betrachtet und das Auge sich nicht bewegt. Nur wenn ein Unterschied ausgemacht werden kann, handelt es sich um eine andere Farbe. (weiterlesen …)

photo credit: ahisgettDer Surrealismus war eine Bewegung in der Kunst und der Literatur, die Anfang des 20.Jahrhunderts entstand. Wortführer waren Andre Breton, Tristan Tzara und Max Ernst. Unter anderen war auch Salvator Dali und Joan Miro Mitglieder der surrealistischen Bewegung. Ausgehend von der Dada-Bewegung, die in Zürich 1916 gegründet wurde, trat der Surrealismus gewissermaßen die Nachfolge an. Das Ziel der Surrealisten war es, das Unterbewusste, Traumhafte, Unwirkliche und oft Absurde mittels Kunst und Literatur zu Tage zu fördern. (weiterlesen …)

Der Impressionismus ist eine, aus Frankreich stammende, Strömung innerhalb der Malerei. Der Eindruck – die Impression – ist der zentrale Begriff dieser Strömung. Der persönliche Eindruck des Wahrgenommenen ist die Leitschnur. Dabei können Lichtreflektionen, farbliche Nuancen oder eine abstrakte, ungewöhnliche Darstellungsweise eine Rolle spielen; Der Bruch mit den Techniken, die an damaligen Kunstakademien gelehrt wurden, ist ebenso wichtig für die Impressionisten. Die Betonung des Lichts oder die Art und Weise, wie Farbe aufgetragen wird, unterschied sich wesentlich von der alten Lehre Kunst zu schaffen. (weiterlesen …)

photo credit: Forever WiserAls Strömungen in der Kunst oder dem künstlerischen Schaffen bezeichnet man oft bestimmte Stilrichtungen in der Malerei. In Abgrenzung dazu benutzt man den Begriff der Epoche als zeitliche Kategorie. Eine einflussreiche Stilrichtung der Malerie war der Naturalismus. Dieser beinhaltet eine Auffassung mit Bezug auf das Malen, die frei von zeitlichen oder weltanschaulichen Kategorien sein soll. Wertfreiheit und keine Interpretation des Geschehens bzw. der Abbildung kennzeichnet den Naturalismus. (weiterlesen …)

Die Kunst hat eine Jahrtausende alte Geschichte. Schon der Neandertaler, der vor ungefähr 300.000 Jahren lebte, war künstlerisch tätig. Mit Hilfe der Höhlenmalerei und der Schnitzkunst gelang es ihm, Alltagsszenarien für sich zu verarbeiten und für die Nachwelt festzuhalten. Von der Kunst der Neandertaler, bis zur Modernen Kunst von heute war ein langer Weg zu beschreiten. (weiterlesen …)

photo credit: centralasianDer Expressonismus war eine Stilrichtung innerhalb des künstlerischen Schaffens, die Anfang des 20.Jahrhunderts erstmals in Erscheinung trat. Vom lateinischen “expressio” stammt der Begriff ab und bedeutet “Ausdruck”. Der Ausdruck des Erlebten, des Erlebens und der Sicht der Dinge spielt eine übergeordnete Rolle zur einfachen Abbildung des Realen – dem Naturalismus. Als Gegensatz zum Naturalismus auf der einen Seite und dem Impressionismus auf der anderen Seite, konzentrierte sich der Expressionismus auf die freie Verwendung von Farbe und Form. Oft mit ungemischten Farben und oft mit eigenwilliger Interpretation des eigenen Innenlebens war der Ausdruck zumeist abstrakt und ungewöhnlich; Ergebnis waren originelle Bilder, Skulpturen und Inszenierungen, die etwas noch nie dagewesenes in der Kunst greifbar machten. (weiterlesen …)

photo credit: centralasianDie Frage danach, was Kunst sei, wird so lange gestellt und zu beantworten versucht, wie es den Begriff “Kunst” überhaupt gibt. Sicher ist natürlich eine grundsätzliche Definition, die jedes Lexikon hergibt, und die Kunst als etwas definiert, das Können voraussetzt und den Gegenstand etc. über ein Normalmaß hinaus hebt. Das heißt, mit diesem Begriff verbindet man immer das Besondere, aber was dies nun im Einzelfall ist, darüber scheiden sich die Geister doch beträchtlich. (weiterlesen …)

Solange es den Begriff Kunst gibt, wird auch die Frage danach gestellt. Eine mögliche Antwort findet man im Paradies der Kreativität. Wissen und Wirklichkeit, Übung und Lernen, Wahrnehmung der Sinne, Vorstellung und Bewusstsein, sowie Intuition und Betrachtung, sind die Schätze der Kunst, die hier jeden locken. Es verstreicht die Zeit wie ein herrlicher Duft, langsam und intensiv, und Erinnerungen und damit Vergangenheit und Gegenwart werden aktiv. (weiterlesen …)